透過開幕講座邱奕堅老師精采專業的講解與收集以人為元素的攝影作品，讓我們對175年的攝影史的了解有了信心的開始，感謝邱奕堅老師的用心推動攝影教育，希望藉由這個展覽讓更多人開啟多元的攝影創作之路~ 在西元1919年的時代，美國攝影家Arthur Mole 與他的夥伴 John Thomas, 共同拍攝一系列著名的Living Photographs 生活攝影，當時還沒有數位時代的年代，號昭數以萬計的軍人、預備役人員和護士等團體，以人為元素安排他們在各種愛國符號圖案。並從 80 英尺(2450公分)高處的觀景塔上安排形狀和拍攝的畫面，精心準備呈現精采的藝術作品。 來自東北黑龍江的攝影藝術家 張博鈞，秉持者特點是豪爽、樂觀大度、不畏艱難，勇於開拓，有大氣魄等特性，七年如一的每天在路上遊蕩、拍攝匆匆過往的人群，捕捉他們的身影和他們疲憊的表情。以數萬的人海圖，各個不同的神韻，將「人」的單一個體做為創作的元素，層疊交織在整個作品之中。而成一面面格紋布。
前進 2014 第六屆首爾攝影展 4月17~4月20日 邁向國際 1839 當代藝廊 參與海外攝影藝術博覽會 受邀出席百年LEICA 預展活動，現場展出50台具有歷史價值相機與50張精選照片) 1839當代藝廊將贈出貴賓入場券 (數量有限贈完為止)
熱烈迴響 「 Jock Sturges 裸景」延展至4/6 歡迎校內/外的學生社會團體朋友們，透過週六日假期蒞臨1839當代藝廊，參觀美國攝影大師「 Jock Sturges 裸景」攝影展。 攝影家歷經30多年的風風雨雨的爭議聲音，堅持拍攝人體，捕捉身體永恆的美。 每一幅作品之後都藏著一個故事……一種真實貼近「人性」的原始真諦，透過作品不斷被印證、強化與傳遞~ 地點：1839當代藝廊 | 02-2778 8458 台北市延吉街120號地下樓 (請由延吉街126巷進入)
裘克‧史特吉【裸景─體之初‧魅之美】3月23日，週日下午二點，由全國唯一攝影學系主任邱奕堅博士 (東方設計學院)，舉行展覽講座導覽，為各位藝文朋友，帶來更深刻的認識與感受。 攝影家裘克‧史特吉在三十多年捕捉美的過程中，他建立了與自己的模特和她們的家庭之間緊密深厚的情誼，在鏡頭下表露無遺。畫面中的不刻意安排與設計，讓模特們表現自我而坦然、沉靜，看不到任何不安與羞澀，自然安詳。在他作品中，意圖捕捉的是女性身體外形直觀式的永恆變化之美，一種真正貼近「人性」的原始真諦，透過作品不斷被印證、強化與傳遞。
人體攝影精選之三：Sandy Skoglund 裝置攝影藝術家 【形 -人體攝影 1924-2013 精選展】 地點 | 1839 Little Gallery / 02-2778 8458 台北市大安區延吉街120號地下樓(延吉街126巷進入) Sandy Skoglund為美國後現代攝影藝術家，出生於1946年於美國麻省的昆西(Quincy)市，分別在史密斯學院與美國愛荷華大學受過教育，她曾在美國新澤西州的羅格斯大學教書，現居住和工作在紐約市。Sandy的藝術背景相當多元化，前後修習過藝術史、版畫、複合媒材、電影製作等等，屬於一位跨領域的多方位藝術家，而這些學習過程，也都成為她後來攝影作品的養分。 Sandy畢業後搬去紐約，開始從事許多概念性的影像攝影，結合流行文化和廣告素材。而受到八○年代裝置藝術的盛行影響，Sandy可以算是一位裝置藝術家。作品尺寸30”x40”(英吋)甚至更大，每件作品至少花費六個月至一年的規劃與裝置，而Sandy 僅花一整天時間拍照，拍完後她立即拆除現場場景。Sandy除了照片作品(市價美金$8,500~$75,000)之外，親手設計製作的道具也是件藝術雕像品(市價美金$3,500~$8,000)。 有名的攝影作品: The Cocktail Party, 1992; Walking on Eggshells, 1997; Atomic Love, 1992; Radioactive Cats (sold out); Shimmering Madness; Revenge of … Continue reading
人體攝影精選之二：Robert Mapplethorpe 名人攝影，男人裸體，花卉靜態物 【形 -人體攝影 1924-2013 精選展】 地點 | 1839 Little Gallery / 02-2778 8458 台北市大安區延吉街120號地下樓(延吉街126巷進入) Robert Mapplethorpe 於1946年出生於美國紐約皇后區，1989年卒於麻省州波士頓市。他成長於天主教信仰家庭，1970年畢業於紐約的普瑞特藝術學院，學習繪畫、雕塑等藝術創作。 1980年Robert Mapplethorpe與女子健美冠軍Lisa Lyon合作，發現人體攝影的奧妙美感，遂開啟拍攝男性和女性裸體藝術照片的創作之路，以及精緻的花朵靜物。在其攝影作品中，動人的形式與美感，雕塑般的人體，顯示求學過程中的藝術訓練及雕塑創作，對其攝影創作在形式的表現及手法上，影響深遠。 在1980年代主流的視覺藝術中，男性藝術家們是觀看的主體，漂亮的女性人體是被觀看的客體。真正關注男性中的弱勢群體——如黑人、同性戀者、變性者、易裝者的攝影家很少。Robert Mapplethorpe以同性戀次文化與族群議題為作品的重點，除了雌雄同體的扮裝自拍，性虐待與被虐待的作品尤令人印象深刻，而其花卉攝影也因曾使用類似生殖器的植物，遊走於藝術與情色之間的模糊地帶。他坦誠的同性傾向讓自己的作品備受爭議，這些爭議與當時的時空脈絡與社會文化息息相關，充滿禁忌的題材、動人的形式美感，使他的攝影作品中，藝術不只是藝術，而更具意義。 受80年代低限主義 (Minimalism) 反動的影響，藝術圈瀰漫著一股新古典主義 (Neo-Classicism) 的氛圍，Robert Mapplethorpe的題材的雖激進前衛，其風格卻十分傳統。細緻的明暗關係，簡潔的畫面，謹嚴的構圖，精確的平衡，因此具有一種「優雅而高貴的古典氣質」。而他對光的敏銳，使強健的肌肉與細膩的皮膚質感，在極其柔和的光線下，展現得一覽無餘，閃耀著陽剛與陰柔混合的光輝。