人體攝影精選之三：Sandy Skoglund 裝置攝影藝術家

【形 -人體攝影 1924-2013 精選展】
地點 | 1839 Little Gallery / 02-2778 8458
台北市大安區延吉街120號地下樓(延吉街126巷進入)

Sandy Skoglund為美國後現代攝影藝術家，出生於1946年於美國麻省的昆西(Quincy)市，分別在史密斯學院與美國愛荷華大學受過教育，她曾在美國新澤西州的羅格斯大學教書，現居住和工作在紐約市。Sandy的藝術背景相當多元化，前後修習過藝術史、版畫、複合媒材、電影製作等等，屬於一位跨領域的多方位藝術家，而這些學習過程，也都成為她後來攝影作品的養分。

Sandy畢業後搬去紐約，開始從事許多概念性的影像攝影，結合流行文化和廣告素材。而受到八○年代裝置藝術的盛行影響，Sandy可以算是一位裝置藝術家。作品尺寸30”x40”(英吋)甚至更大，每件作品至少花費六個月至一年的規劃與裝置，而Sandy 僅花一整天時間拍照，拍完後她立即拆除現場場景。Sandy除了照片作品(市價美金$8,500~$75,000)之外，親手設計製作的道具也是件藝術雕像品(市價美金$3,500~$8,000)。

有名的攝影作品:
The Cocktail Party, 1992;  Walking on Eggshells, 1997;  Atomic Love, 1992;
Radioactive Cats (sold out);  Shimmering Madness;  Revenge of the Goldfish  (sold out).

她的攝影作品充滿著裝置藝術的趣味，透過特別建制出的場景，安排人物的位置與物品的擺放，親手設計製作大量的道具，以活人假扮靜止的畫面，像是默劇般講述她的創作，從而完成一系列的攝影作品。

Sandy的裝置攝影作品有種古怪的趣味，具有一種超現實、科幻的潛意識韻味，色彩鮮明、對比強烈，給人一種彷彿存在於奇幻、詭譎的異空間錯置感，導演式的攝影方式，就像一幅幅電影劇照或是繪本的一景，具有強烈的故事性，作品中每個形體、姿態皆不同，充滿動態的畫面，性引領觀者進入她所構築的異想世界。