that cause that guy isn’t human butsome kind of goodish Japanese hottie from another world 展期：2011/10 . 22 (六) ~ 2011 / 12 . 04 (日) 開幕與講座：2011 / 10 . 22 (六) 14:30 主講：須藤絢乃 (日本當代攝影新秀) 、邱奕堅 博士 (東方設計學院文化創意研究所助理教授) 地點：1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 免費參觀 須藤絢乃 (Ayano Sudo)，1986年次，2005年始接觸攝影，2011年學成自京都市立藝術大學後，更積極於攝影藝術創作的發表，為近年日本新世代崛起的攝影新秀。 本系列作品，是為結合絢乃以繪畫見長的創作背景，所延伸出一系列風格極為絢麗的肖像攝影。經由數位後製合成，加以煙花般的亮粉、水鑽的手作點綴，每位角色都綻放著閃耀動人的雙眼與可愛夢幻的美貌。 人物皆為男扮女裝、女扮男裝。透過巧妙的化妝與變裝技巧，不僅讓人物的性別為之轉換，甚至讓他們的外貌相較於一般人更為出色，更在性別模糊的地域之間，充分挑戰觀眾預期之外的感官視覺。這項充滿戲劇張力的創作表現，成功地讓絢乃在2011年MIO Photography Award (ミオ写真奨励賞‧審査員特別賞)，榮獲評審委員之一的日本當代攝影大師森村泰昌 … Continue reading →

Reflections of Miyako 京都映像 – 吳俊毅 攝影個展 展期：2011 September 9 (五) ~ September 21 (三) 開幕：2011 September 11 (日) 14:00 地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 2010年11月，我在京都。旅途結束的前一天，去了宮川町 (Miyagawacho)。穿梭在夜幕低垂的狹窄巷弄裡，看著從燈籠所散發出的微光，倒映在町家 (Machiya日本傳統城市民居) 的門板上，有股時光倒流的感覺。信步漫遊間，一連串木屐踏在石板路上的叩叩聲由前方街角處傳來。此時，一襲華麗和服的舞妓伴隨著腳步聲出現在眼前。 「Konbanwa～（晚安）」我出聲打招呼。儘管倉促的腳步透露出趕路的訊息，但舞妓還是面帶笑容，優雅的微微欠身回應：「Konbanwa。」 那是一次印象深刻的偶遇。雖然相機收在背包裡，沒來得及記錄，但回想起那片段，畫面依舊是如此清晰。在京都旅行的日子裡，常常會遇到無法用相機捕捉的時刻。沒有記錄到的畫面，存放心中；而用相機拍下的，稍加整理後，成為這次展覽中與大家分享的照片。 過去幾年，在不同的季節裡拜訪京都和其周圍地區，以庭園、古寺、藝妓、花蕊為主題，拍下自己所體會到的，京都的美。京都的獨特，已有許多人用文字做精采描述。但要將這些有形與無形的感覺用攝影表達，並融入自己的想法，比我想像的困難許多。為了在時間與空間上取得更大優勢，另一方面也做更深入的體會，我盡可能將待在京都的天數延長，並以不趕路為原則，放慢腳步，在這個迷人的古都裡四處走訪。 拍攝過程，除了透過預約的方式提早進入景點，也參考了當地前輩的經驗分享，拜訪一些較不為人知的地方。其中印象最深刻的，是那幾天早於其他遊客進入嵐山的天龍寺後，所感受到的靜謐。那時天尚未破曉，萬籟俱寂，我在四下無人的和室裡，一邊恣意的享受這難得的美好，一邊小心翼翼的設定好相機，等待曙光的來臨。 隨著拜訪京都次數的增加，對京都的感覺從似曾相似轉變為現在的親切熟悉。雖然在每次旅途中的探索都讓我認識京都不同的面貌，但對京都的喜愛卻是始終如一。 面對這樣一座有著悠久文化與傳統的古都，還有太多題材可供挖掘，而我對京都的眷戀攝影也將持續進行。

展期：2011/09 . 17 (六) ~ 2011 / 10 . 16 (日) 開幕與講座：2011 / 09 . 17 (六) 14:30 主講：蕭永盛 (美學書坊負責人)、邱奕堅 博士 (東方設計學院文化創意研究所助理教授)、楊文卿 (自由攝影/大學攝影兼任講師) (展覽/講座免費，歡迎 來信預約 info@1839cg.com ) 地點：1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 濕版火棉膠攝影術（Wet Plate Collodion Process），俗稱的玻璃版底片。源起於1851年，英國人，弗雷德里克        斯科特 阿伽（Fredrick Scott Archer 1813~1857 ），把火棉膠（Collodion）應用在攝影術上， 此法所產生的影像在花費上，影像的清晰及穩定性上大大優於達蓋爾銀版攝影術（Daguerreo type）及卡羅攝影術（Calotype）成為當時的攝影主流。在攝製過程中攝影者從感光層（片基製作），拍攝，顯影，定影，水洗都需在玻璃版濕潤的情況下完成，濕版攝影因此得名。 此次展出的作品嚴格上是對此攝影術的初體驗， 內容上以靜物為主，讓日常生活中被棄置的物件，藉由濕版的影像特性賦與新的生命，沒有任何一張濕版作品是相同的（感光層的塗佈，溫度，操作過程都是變因），無法預期的拍攝成品是此攝影術最大的挑戰與迷人的地方。在數位影像充斥的今日，希望藉由此“手工藝”啟發不同的影像思維。