西班牙藝術家薩爾瓦多·馬可在雕塑和攝影領域均有卓越成就，尤其擅長捕捉寂靜的風景。自2009年起，馬可連續16年在台灣苗栗縣三義鄉進行跨媒體創作。此次展出的16件大幅作品，以最純粹的形式捕捉自然景觀，在景物中尋求抽象，探索獨特的視角。3月8日下午的開幕活動，不僅讓觀眾近距離與藝術家交流，還可以參與精選攝影作品集的現場簽書會，一睹馬可精湛的攝影技藝。每件作品都是由馬可使用Phase One中型相機精心拍攝，從構圖到曝光，每個細節都經過深思熟慮，形成獨特的深度與質感。作品全數採用鋁質裝裱，不僅呈現出完美的視覺效果，也保證其長久的保存品質。
寂靜之美：薩爾瓦多·馬可的沉思凝視
(策展人導言) Luisa Sanmiguel｜藝術史碩士
我能在這些被白雪覆蓋的景觀中感受到沉默——這種孤獨與城市生活的繁忙節奏形成鮮明對比。
在這裡，我可以沉浸在自己的思緒中，思考自身的存在。
我想像著生活在這樣的地方會是什麼樣子，時間似乎停滯，或者只是以更緩慢的節奏流動。
也許，是我自己在這樣的環境中達到了內心的平靜與和諧。
在這個充斥著影像的世界裡，薩爾瓦多·馬可的作品提醒我們，真正的視覺洞察來自於寧靜。他的攝影並不試圖強加敘事，而是邀請觀者去發現那些不易察覺的事物——事物之間的空間、景觀的緩慢呼吸、光線在形態上的質感。攝影風景是一種耐心的藝術，需要等待，需要在所見與所感之間找到平衡。
遵循丹麥攝影師佩爾·巴克·延森（Per Bak Jensen，1949年生）的理念，馬可並不以字面方式記錄世界，而是以專注而平和的目光探索它。他的作品將我們帶入一個時間仿佛靜止的領域，在這裡，現實被剝離至最純粹的狀態。每一幅作品都是一次邀請，邀請我們停下來、深入觀看，感受瞬間的重量。
大自然是他視覺世界的核心——無人的風景中，風、光與物質之間形成一場無聲的對話。光線在他的作品中至關重要，它不僅僅是美學上的元素，而是一種具有生命力的存在，是過去的回聲，也是當下仍然持續的印記。在這些簡約純粹的景觀中，馬可提醒我們，現實並非完全展現於眼前，而是透過片段得以顯現。
在他的航拍作品中，風景轉化為現實的抽象視角。他在攝影中對禪意的追求體現在蜿蜒的線條、空靈的形態與消融的地平線之中，這些特質讓人聯想到羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnett Newman）和迪本康（Richard Diebenkorn）等畫家的繪畫表現手法。在他的《Shapes of the Earth》系列中，包括五幅航拍風景——兩幅攝於西班牙，三幅攝於日本北海道——馬可透過去脈絡化的方式探索風景，直至展現其最純粹的本質。同樣地，《Beyond the Threshold》將我們置於遼闊而難以捉摸的境地， 在這裡，攝影觸及繪畫與冥想的邊界。
邁克爾·肯納（Michael Kenna）曾說:「大自然擁有無限的細膩與耐心。它邀請我們觀看、聆聽、感受、存在。」這種想法與馬可的作品相呼應。在他的影像中，沒有急迫，只有沉思。正如肯納所說:「時間在風景中以不同的方式流動，像一道幾乎不可察覺的耳語。」馬可捕捉到這道耳語，呈現在北海道起伏的雪地、從空中俯瞰的大地紋理，以及那些宏偉與純粹共存的空間之中。 他的攝影不僅是視覺紀錄，更是一種關於無常與短暫之美的冥想。
「初看時，攝影可以告訴我們資訊；再看時，它可以觸動我們。」——邁諾·懷特（Minor White）
觀看他的作品是一場沉思的練習——不在於解讀，而在於聆聽。在他的視覺世界裡，空白並非缺失，而是可能性的展現。正如肯納所說:「往往，真正吸引我們的，是那些看不見的東西。」在馬可的作品中，那些隱藏的、暗示的、若隱若現的景象，以唯有沉默才能揭示的清晰度與我們對話。
有關藝術家｜薩爾瓦多·馬可（1979年生）
出生於西班牙東南部地中海沿岸的歷史名城哈蒂瓦（Xàtiva, Valencia）。他獲得由瓦㮖西㫎理工大學頒授的美術碩士學位（當代雕塑），在雕塑領域磨練了自己的技巧後，他進一步拓展了藝術視野，涉足攝影。自2011年起，馬可定居台灣——這片他深愛且使他充滿創作能量與靈感的土地。自此，他在台灣生活與創作，從當地風景中汲取靈感,探索「空無」、「孤寂」以及「自然與抽象之間的相互作用」等主題。
馬可的攝影作品於2018年在台北東之畫廊參展的台灣攝影藝術博覽會（Taiwan Photo）首次亮相。2019，他在台中現代美術館舉辦個展，首次大規模地將雕塑與風景攝影結合，開啟了一䁰耐人尋味的美學對話。隨後，他在台灣藝術界的影響力日益擴展，並於2020年在GOOGLE台北/HTC台北舉辦個展。2022年，馬可在台北國際藝術博覽會（Art Taipei）中與東之畫廊合作展出，其大幅攝影作品與雕塑元素相結合，吸引了眾多收藏家的目光。同年，他在台南奇美博物館舉辦個展《Spain at the Chimei》，展出其攝影創作，進一步鞏固了其在台灣當代攝影界的地位。他的作品《Queen of Bardenas》亦被台北西班牙商會收藏。此外，在2022年的Art Solo展中，他與東之畫廊合作舉辦的個展《Meditated Stones》進一步探討了石頭與影像之間的關聯。2023年，馬可首次以個人名義參加台灣攝影藝術博覽會（Taiwan Photo），並以Salvador Marco Art Gallery」之名設立獨立展位，正式進軍國際攝影市場。他的最新個展《Emptiness 》於2024年7月19日至9月22日在板橋放送所展出，進一步鞏固了他在當代攝影領域的影響力。其中，作品《Stones Are Waiting》為他目前已知最大型的燈箱攝影作品，長度達3米。馬可透過鏡頭捕捉那轉瞬即逝卻又深刻動人的瞬間，將平凡景象昇華為䌘時間與空間的沉思。
寂靜之美-薩爾瓦多·⾺可的沉思凝視 攝影個展
展覽期間｜2025.03.01 – 04.13 11:00-19:00
開幕/座談/簽書會｜3月08日周六下午2:30~17:00
策展人｜Luisa Sanmiguel.
展場｜1839當代藝廊 (意指: 1839年攝影術發明時至今日…專營以攝影藝術媒材為主的畫廊)
地址｜台北市大安區延吉街120號地下樓 (入口於126巷1號旁)
電話｜02-2778 8458
開放時間｜每週二至週日 11:00-19:00
