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展覽名稱／【1839當代藝廊】大阪176畫廊 攝影交流展 gallery 176 攝影家六人｜每個觀點，每個世界 6 photographers from gallery 176｜Each Viewpoint, Each World 展覽時間／2019.08.10 (六)～9.15 (日) 11:00~19:00 週一公休 開幕茶會／ 08.10 (六) 14:30 攝影講座／ 08.10 (六) 15:00 展覽場地／ 1839當代藝廊（台市大安區延吉街120號地下樓）參觀費用／ FREE免費參觀 1839當代藝廊成立十年，第二個十年計畫與國外攝影專業藝廊進行交流展，讓國人了解跨國文化的攝影藝術。 大阪是西日本最大的城市，也是關西地區的經濟文化中心。 來自日本大阪 (OSAKA)的176畫廊(gallery 176)，由七位住在大阪府的攝影藝術家於2016年9月共同經營，除了定期舉辦成員的攝影創作展覽之外，也舉辦過Daido Moriyama(森山大道)等知名攝影家的展覽。今年gallery 176首次跨國與國外攝影藝廊合作，第一站來到台灣的1839當代藝廊，透過六位成員的攝影作品進行跨國攝影藝術的文化交流。 八月十日(週六)下午2:30 舉辦開幕茶會與攝影講座，歡迎大家蒞臨了解一下大阪的攝影風格與地方文化的特色。 展出攝影家： Yusuke Tomonaga (友長勇介), Yutaka Matsubara (松原豐), Masakuni Nunogaki (布垣昌邦) , Masako Bando (坂東 正沙子) , Yoshiyasu […]

單一講座7月7日下午三點 攝影開講 PHOTO TALK，特別邀請1839當代藝廊執行長邱奕堅博士，以個人20多年的經驗投入於攝影藝術國際策展領域，觀察近二十年來攝影藝術作品在國際市場上屢創新高，內容講述百年來攝影市場如何形成與發展，及攝影作品的定義與價格的差異及版數。 主題：攝影藝術作品的市場現況 Fine Art Photography in the art market 主講人：邱奕堅 (東京藝術大學 博士／1839當代藝廊 執行長／Taiwan Photo Fair 會長／中華民國畫廊協會) 攝影發明至今180年，近二十年來攝影藝術作品在國際市場上屢創新高，內容講述百年來攝影市場如何形成與發展，及攝影作品的定義與價格的差異及版數。 • 活動時間 ∣ 2019年7月7日（日）15:00 ~• 活動地點 ∣ 遠雄內湖旗艦會館 (114台北市內湖區行善路277號)• 報名方式 ∣ 免費索票，座位有限，請事先上網報名• 主辦單位 ∣ 1839當代藝廊 (02) 2778-8458 何謂1839當代? 意指：「1839年攝影術發明時至今日（from photography invention in 1839 to now）」。為了讓更多的人能夠深入了解攝影，愛好攝影，欣賞攝影，1839當代藝廊的經營理念將以立足台灣、放遠全球、推廣攝影藝術為主 ▍注意事項 1. 敬請於6月28日(五)前於Accupass活動通或線上報名平台進行報名，貴賓席次有限，額滿為止。 2. 報名資料登記限本人參加，同一姓名不可重複報名。如代親友報名，敬請於報名資料上填寫實際參與者相關資訊。 3.  活動前一週將寄送活動提醒通知及報到注意事項，敬請留意。 4. 主辦單位保留活動異動之權利，如有其他未盡事宜，依主辦單位相關規定為最後依據。 5. […]

許曉薇│花之器 攝影創作個展 展期：2019.07.06 (六)~ 08.04 (日) 開幕暨講座：07.06 (日) 14:30~17:00 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 「The Vessel that Blossoms花之器」，為台灣女性攝影藝術家許曉薇於2015年創作至今的作品，亦為1839當代藝廊執行長邱奕堅以跨國合作策展人的身份，於2018年在東京藝術大學規劃「當今臺灣攝影表現」攝影展中八位台灣新稅攝影家之一。 有著特殊的成長背景，2011取得台灣大學分子醫學博士學位的同年，因一場病衝擊了一直以來循規蹈矩生活的她，開始重新思索生命的意義。因此也開始接觸及投入次文化議題的拍攝。許曉薇的「花之器」以人為器，結合花卉自然之姿，動靜生成，造作出人與自然的相融合，過程中也注入了作者內心情感，使花卉不再是單純的自然事物。更透過器具插花的特殊寓意，從中理解其相互之關聯與依存。 7月6日(周六)下午2:30開幕，下午3:00由攝影藝術家許曉薇本人與您分享她的創作歷程，誠摯邀請您的蒞臨。

展覽名稱／【1839CG】煉淨/銳變│趙中屏 攝影個展 展覽時間／2019.06.01 (六)～6.30 (日) 11:00~19:00 週一公休 開幕茶會／ 06.01 (六) 14:30 展覽場地／ 1839當代藝廊（台市大安區延吉街120號地下樓） 參觀費用／ FREE免費參觀 趙中屏出生於臺北臺灣，畢業於台灣大學歷史系，長年旅居美國的華裔女性藝術家，作品不論是黑白或是彩色全部親自予暗房沖洗。 趙中屏透過底片攝影來創作常常帶給她一些令人驚奇的變化，拍攝時的紅花綠葉，反應在作品卻是另一種意義。如同在人生的旅途中，所遇到的種種挑戰，卻也因此而造就出不一樣的生命，像是粹煉過的精金，散發出耀眼的光芒。 全部作品皆為中型底片拍攝，為手工沖印製作，和現在人人上手的數位攝影有所不同，若沒有那份熱情，耐心和持續力，是無法製作出一張好作品，也難以看到作品中所交錯的層層脈絡。 6月01日週六下午15:00攝影家藝術家趙中屏本人亦將親臨開幕現場，與您分享她的創作感動，誠摯歡迎您的蒞臨。

1839年攝影藝術史微縮版 10 Years Retrospective Exhibition of 1839 Contemporary Gallery展期：2019.04.20 ~ 05.26 茶會暨導覽：04.20  (六) 15:00 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長) 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓）免費參觀 何謂1839當代? 意指：「1839年攝影術發明時至今日（from photography invention in 1839 to now）」。為了讓更多的人能夠深入了解攝影，愛好攝影，欣賞攝影，1839當代藝廊的經營理念將以立足台灣、放遠全球、推廣攝影藝術為主。 1839當代藝廊於2009年四月誕生至今已十周歲，在邱奕堅執行長的帶領策劃之下，引進國際知名攝影大師的作品同時也邀請攝影大師蒞臨開幕與分享創作路程，十年如一日的堅持還是堅持。十周年的回顧展，展出作品從傳統黑白銀鹽作品、藍晒、白金照片、彩色照片及已停產的西北照片，至現今的數位攝影有如一部百年攝影藝術史的微縮版。 邀請您蒞臨4月20日下午15:00 的開幕，同時1839當代藝廊的邱奕堅執行長現場分享1839年至今2019年歷經180年的攝影藝術史的脈絡與發展現況。 歡迎免費參觀~

親愛的朋友： 我們很榮幸的與大家分享， 1839當代藝廊成立於2009年至今2019年已經十周歲了! 回顧十年， 攝影巨擘森山大道、 日本東川獎歷年攝影得獎主：杉本博司、荒木經惟、 佐藤時啓、詹姆斯‧中川治、陳敬寶 海內外攝影家： 荒木經惟、井津建郎、柴田敏雄、 廣川泰士、北野謙、伊藤義彥、上田義彥、港千尋、 伊奈英次、攝影家 晴、三好耕三、臼田健二、吉江淳、 須藤絢乃、若林勇人、杉浦正和、真月洋子、井津由美子、 原直久、池田宏、Michael Kenna、Michael Wolf、 Ansel Adams、美國f64、Herb Ritts、Robert Adames 、 Jock Sturges、Christopher Burkett、Ahn Sungseok、 Eric Kellerman、Gary McLeod、Hyewon Keum、 Bogdan Konopka、沈平林、趙中屏、趙炳文、楊欽盛、 楊文卿、萬一一、馮建國、李佳佑、張博鈞、陳卓邦、 吳柏翰、張譯云…等等 都曾在我們的邀請下，舉辦個展， 讓大家目睹大師的原作， 留下難忘的回憶。 1839 Little Gallery 也相繼地產生， 為國內外的攝影愛好者有個成果發表的舞台 1839攝影藝術新秀的發起，為發掘國內潛力的新生代創作者 謝謝大家這十年來一路的陪伴與鼓勵， 因為有您，攝影藝術的漫漫長征， 我們備感溫馨， 接下來，面對大環境的挑戰， 我們將更加堅定的向前邁進─ 呈現出更專業優質的攝影藝術， 更富教育性的學術講座與活動， 開拓更為健全的攝影藝術環境， 邀請大家，共同展望無限的未來， 繼續給予我們支持及指教~! 1839當代藝廊 執行長 邱奕堅 […]

克里斯多弗.博克特 (Christopher Burkett)│燦爛之光 (Resplendent Light) 展期：2019.03.02 ~ 04.14 茶會暨導覽：03.09  (六) 15:00 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長) 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 「擁抱世界的美麗 – 燦爛之光」為美國著名風景攝影大師Christopher Burkett的知名作品系列，Burkett自1975年以來Burkett已經成為歷史上最偉大的彩色攝影家之一，他長期使用8×10大型相機拍照，經過四十多年的努力，創造許多人認為最完美無瑕的彩色照片。與他的妻子Ruth一起周遊美國50個州，尋找令人嘆為觀止的風景，不論攀登山脈，越過河川，他耐心等待完美的瞬間，就為了拍下令人驚歎的風景與大家分享世界的美景。 3月9日週六下午三點，由1839當代藝廊的執行長邱奕堅於現場導覽並分享Burkett先生如何把底片轉印製為彩色正片並放大到超亮麗Cibachrome彩色相紙上。 當前受到數位時代的衝擊，Cibachrome已於2012年停產，Burkett 就像與時間競賽，要在 Cibachrome 西北相紙過期前，盡力拍攝更多作品，他的故事既有啟發性又有深具教育意義。

展期：2019.01.05 ~ 02.24 茶會/導覽/講座：01/12 (六) 14:30 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 策展人: 邱奕堅 (東京藝術大學 藝術學博士) 1839年為攝影術發明之年，至今已邁向180年的攝影歷史。攝影「類型學」於1970年代產生，這個術語為德國貝歇夫婦 (伯恩.貝歇和希拉.貝歇)，用來描述他們拍攝的照片。 「希望能夠通過我們的創作重塑人們對它的記憶。 我們展示事物，讓它們講述歷史，並且不會被遺忘。」 貝歇夫婦(Bernd Becher 1931-2007 & Hilla Becher 1934-2015)，為德國觀念攝影藝術家，亦是世界當代非常重要的攝影藝術家和教育家。 台灣攝影家，趙炳文(Chao, Bin-Wen)以宏觀的思維、微觀的拍攝，從「橋下」系列創作開始，其次「農舍」，近作「文明新景觀」皆使用8×10大型相機創作，以「類型學」觀念的一貫手法從不同的角度進行嚴謹拍攝，他敏銳的洞悉台灣的地景地貌，因文明進程的改變，並將這些新文明景觀逐步地呈現在他的創作旅程中。 拜現代工業文明之賜，快速工業下生產的溜滑梯處處可見，它出現在我們日常生活的社區及公園裡，展現了文明下的新景觀，同時也在人們的生活中迅速的結合。色彩豔麗的溜滑梯圍繞在社區建築或公園裡，伴隨兒童們成長歡樂的遊樂場，隨著年代變化，過往與現代的遊樂場，形式與建構方式、材料都有所相異，因此也勾勒出父母及成人們心中兒童時期不同記憶的遊樂場。 看似造型多變、顏色各異的溜滑梯，多為同型不同色，或是同色不同型，卻無法隱藏工業生產的局限性，但也恰恰象徵在工業下快速生產的產物，如同積木般可以快速組合、拆卸及搬運的方便性，這正是人們面臨現代工業的快速生產，改變了人們的文明進程，也改變了我們的生活方式；交通工具壓縮了人們的時空距離、快速的飲食文化、國界模糊、經濟相融，成為當今世界不可逆轉的全球化時代潮流。

Yoshihiko Uedas的作品涉及範圍廣泛的攝影類別，從風景到自然，肖像和靜物，其特點是他對整體的追求捕捉了身體及其環境的本質和能量。因此，他的全部作品反映了一個追踪地形的過程，從他三十年前開始拍攝森林肖像時開始…..1989年至今。 有吸引力的傳統風景攝影，對上田而言不感興趣。隨著這個「印象‧記憶」系列作品 華盛頓州Quinault雨林， 日本南部屋久島雪松森林    以及 奈良春日大社的原始森林深處， 便清晰明白這個事實，上田義彥鏡頭下的森林秘境，還原了每一個場景最本質的樣子……..