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1839年攝影藝術史微縮版 10 Years Retrospective Exhibition of 1839 Contemporary Gallery展期：2019.04.20 ~ 05.26 茶會暨導覽：04.20  (六) 15:00 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長) 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓）免費參觀 何謂1839當代? 意指：「1839年攝影術發明時至今日（from photography invention in 1839 to now）」。為了讓更多的人能夠深入了解攝影，愛好攝影，欣賞攝影，1839當代藝廊的經營理念將以立足台灣、放遠全球、推廣攝影藝術為主。 1839當代藝廊於2009年四月誕生至今已十周歲，在邱奕堅執行長的帶領策劃之下，引進國際知名攝影大師的作品同時也邀請攝影大師蒞臨開幕與分享創作路程，十年如一日的堅持還是堅持。十周年的回顧展，展出作品從傳統黑白銀鹽作品、藍晒、白金照片、彩色照片及已停產的西北照片，至現今的數位攝影有如一部百年攝影藝術史的微縮版。 邀請您蒞臨4月20日下午15:00 的開幕，同時1839當代藝廊的邱奕堅執行長現場分享1839年至今2019年歷經180年的攝影藝術史的脈絡與發展現況。 歡迎免費參觀~

親愛的朋友： 我們很榮幸的與大家分享， 1839當代藝廊成立於2009年至今2019年已經十周歲了! 回顧十年， 攝影巨擘森山大道、 日本東川獎歷年攝影得獎主：杉本博司、荒木經惟、 佐藤時啓、詹姆斯‧中川治、陳敬寶 海內外攝影家： 荒木經惟、井津建郎、柴田敏雄、 廣川泰士、北野謙、伊藤義彥、上田義彥、港千尋、 伊奈英次、攝影家 晴、三好耕三、臼田健二、吉江淳、 須藤絢乃、若林勇人、杉浦正和、真月洋子、井津由美子、 原直久、池田宏、Michael Kenna、Michael Wolf、 Ansel Adams、美國f64、Herb Ritts、Robert Adames 、 Jock Sturges、Christopher Burkett、Ahn Sungseok、 Eric Kellerman、Gary McLeod、Hyewon Keum、 Bogdan Konopka、沈平林、趙中屏、趙炳文、楊欽盛、 楊文卿、萬一一、馮建國、李佳佑、張博鈞、陳卓邦、 吳柏翰、張譯云…等等 都曾在我們的邀請下，舉辦個展， 讓大家目睹大師的原作， 留下難忘的回憶。 1839 Little Gallery 也相繼地產生， 為國內外的攝影愛好者有個成果發表的舞台 1839攝影藝術新秀的發起，為發掘國內潛力的新生代創作者 謝謝大家這十年來一路的陪伴與鼓勵， 因為有您，攝影藝術的漫漫長征， 我們備感溫馨， 接下來，面對大環境的挑戰， 我們將更加堅定的向前邁進─ 呈現出更專業優質的攝影藝術， 更富教育性的學術講座與活動， 開拓更為健全的攝影藝術環境， 邀請大家，共同展望無限的未來， 繼續給予我們支持及指教~! 1839當代藝廊 執行長 邱奕堅 […]

克里斯多弗.博克特 (Christopher Burkett)│燦爛之光 (Resplendent Light) 展期：2019.03.02 ~ 04.14 茶會暨導覽：03.09  (六) 15:00 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長) 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 「擁抱世界的美麗 – 燦爛之光」為美國著名風景攝影大師Christopher Burkett的知名作品系列，Burkett自1975年以來Burkett已經成為歷史上最偉大的彩色攝影家之一，他長期使用8×10大型相機拍照，經過四十多年的努力，創造許多人認為最完美無瑕的彩色照片。與他的妻子Ruth一起周遊美國50個州，尋找令人嘆為觀止的風景，不論攀登山脈，越過河川，他耐心等待完美的瞬間，就為了拍下令人驚歎的風景與大家分享世界的美景。 3月9日週六下午三點，由1839當代藝廊的執行長邱奕堅於現場導覽並分享Burkett先生如何把底片轉印製為彩色正片並放大到超亮麗Cibachrome彩色相紙上。 當前受到數位時代的衝擊，Cibachrome已於2012年停產，Burkett 就像與時間競賽，要在 Cibachrome 西北相紙過期前，盡力拍攝更多作品，他的故事既有啟發性又有深具教育意義。

展期：2019.01.05 ~ 02.24 茶會/導覽/講座：01/12 (六) 14:30 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 策展人: 邱奕堅 (東京藝術大學 藝術學博士) 1839年為攝影術發明之年，至今已邁向180年的攝影歷史。攝影「類型學」於1970年代產生，這個術語為德國貝歇夫婦 (伯恩.貝歇和希拉.貝歇)，用來描述他們拍攝的照片。 「希望能夠通過我們的創作重塑人們對它的記憶。 我們展示事物，讓它們講述歷史，並且不會被遺忘。」 貝歇夫婦(Bernd Becher 1931-2007 & Hilla Becher 1934-2015)，為德國觀念攝影藝術家，亦是世界當代非常重要的攝影藝術家和教育家。 台灣攝影家，趙炳文(Chao, Bin-Wen)以宏觀的思維、微觀的拍攝，從「橋下」系列創作開始，其次「農舍」，近作「文明新景觀」皆使用8×10大型相機創作，以「類型學」觀念的一貫手法從不同的角度進行嚴謹拍攝，他敏銳的洞悉台灣的地景地貌，因文明進程的改變，並將這些新文明景觀逐步地呈現在他的創作旅程中。 拜現代工業文明之賜，快速工業下生產的溜滑梯處處可見，它出現在我們日常生活的社區及公園裡，展現了文明下的新景觀，同時也在人們的生活中迅速的結合。色彩豔麗的溜滑梯圍繞在社區建築或公園裡，伴隨兒童們成長歡樂的遊樂場，隨著年代變化，過往與現代的遊樂場，形式與建構方式、材料都有所相異，因此也勾勒出父母及成人們心中兒童時期不同記憶的遊樂場。 看似造型多變、顏色各異的溜滑梯，多為同型不同色，或是同色不同型，卻無法隱藏工業生產的局限性，但也恰恰象徵在工業下快速生產的產物，如同積木般可以快速組合、拆卸及搬運的方便性，這正是人們面臨現代工業的快速生產，改變了人們的文明進程，也改變了我們的生活方式；交通工具壓縮了人們的時空距離、快速的飲食文化、國界模糊、經濟相融，成為當今世界不可逆轉的全球化時代潮流。