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Bogdan Konopka│小中見大的印樣攝影故事 展覽時間 2018/8/25 (六) – 9/30 (日) 開幕茶會｜8/25 (六) 14:30~ 展覽地點｜1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓 T: 2778 8458) 免費參觀 1839當代藝廊即將於8月25日展出著名波蘭攝影家 波格丹·科諾普卡Bogdan Konopka的印樣攝影作品。以黑白攝影為主的波格丹·科諾普卡，使用4×5底片創作，並以1:1的大小印樣，展現出黑白攝影的光線階調與精緻不失真的高品質。波格丹·科諾普卡利用空間與物品的陳設，來暗喻對故有記憶與事物的記錄，作品中光線強烈的明暗對比與黑白靜物拍攝的手法，帶給人沉靜神秘的感受。 此次展出Bogdan Konopka的三十多張印樣照片，8月25日（週六）14:30邀請您一同參與開幕，與您一同打開感官從照片內的亮點找到細節，你會發現未曾想過的灰階世界！

張譯云 (Chang Yi-Yun)│浮「視」繪 (Coinciding) 展期：2018.07.14 ~ 08.19 開幕/導覽/新書發表會：07/14 (六) 14:30 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 營業時間：周二~周日 11:00am~19:00pm www.1839cg.com 台灣女性攝影藝術家張譯云的《浮視繪》這套作品反應現在生活週圍充斥人造景與難以界定的美學藝術。她實際探訪台灣各式彩繪塗鴉狀態，與觀察老式建築廢墟，拍攝牆面各種歲月留下的自然痕跡與彩繪塗鴉結合實景或生活器具搭配出無違合感畫面。 7月14日周六下午14:30張譯云將親臨現場分享她的創作構思與新出版的攝影集，邀請你一同共襄盛舉。

【1839當代藝廊】印樣攝影│伊藤義彥 個展 展覽時間 2018/5/26 (六) – 7/8 (日) 與藝術家之約｜座談會6/2 (六) 14:30~ 策展人｜邱奕堅 博士 展覽地點｜1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓 ) 免費參觀 伊藤義彥Yoshihiko Ito ，1951年生於日本山形，1977年於東京攝影學院畢業後，開始專注於利用攝影來表達時間與意識等抽象概念。伊藤義彥透過「印樣Contact Print」來呈現抽象概念，使用35mm的軟片連續拍攝，以印樣沖洗後，相片將按照時間順序排列，也因此每格畫面的拍攝角度與光線的捕捉都需經過縝密計算。一張張印樣相片結合成一大張攝影作品，時間凝結成無形，偕同意識的流動，全都記錄在這最後的完成品中。獨樹一格的攝影手法，令人讚談攝影家的巧思。 此次展出Yoshihiko Ito的四十多張KAGE系列，同時於6月2日（週六）14:30 藝術家Yoshihiko親臨現場邀請您一同參與開幕暨講座活動，千萬別錯過。

展覽名稱／安瑟‧亞當斯：優勝美地  六十周年紀念展 展覽時間／2018/04/13 (五) ～ 05/20 (日) 展覽場地／1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓│Tel: 02- 2778 8458） 免費參觀 以黑白山水風景聞名的美國攝影先驅 Ansel Adams（安瑟‧亞當斯 1902-1984），所拍攝的美國「優勝美地」國家公園（Yosemite National Park）系列最為著名，當時在沒有電腦的時代，Adams用精密的曝光計算和暗房技巧，把黑白攝影推展到一個攝影家可以預見並準確掌控細節的境界。 Adams於1958年推出「優勝美地-特別版」Yosemite Special Edition series系列作品，至今已經有六十年的歷史，而每張黑白照片皆源自於安瑟‧亞當斯的原始底片，並且沖印在明膠銀纖維相紙，同時每一張照片都附有安瑟‧亞當斯的基金會識別標章以玆認證。 本次紀念展中將呈現完整三十張的優勝美地-特別版，由於原始底片經歷百年的歲月，其中有四件作品已經絕版，難得一見的百年底片的銀鹽照片，將於4月13日於1839當代藝廊展出，歡迎蒞臨參觀~

【1839當代藝廊】重溫-如膠似漆的愛│攝影家 晴 個展 展覽時間 2018/3/3 (六) – 4/8 (日) 與攝影家之約｜現身導覽分享/簽名會4/7 (六) 14:30~ 策展人｜邱奕堅 博士 展覽地點｜1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓 T: 2778 8458) 免費參觀 四年多前曾在1839當代藝廊展出的如膠似漆系列作品的日本攝影家HAL photographer 晴，即將重溫現場，並於3月3日展開一系列不同於昔日的如膠似漆。日本攝影家‧晴（Photographer Hal）用自己的鏡頭深深刻畫出愛侶間的濃濃情意，以不同的表現手法與結合身體的感官並結合地理環境因素，將人物「真空化」的特殊表現，詮釋當今21世紀的現代情侶夫婦如膠似漆的情感。 曾經參加過1839當代藝廊舉辦的徵選主角的朋友們，歡迎您重溫現場參觀。展場四十餘件的作品結合如膠似漆所有不同系列的風味與拍攝手法，同時主辦單位也於4月7日周六下午三點舉辦一場與「攝影家‧晴」之約，由”攝影家‧晴”親自分享創作與現場導覽。現場也有提供攝影家晴的所有出版品的攝影集系列，含有藝術家簽名數量有限歡迎典藏。

原直久 Naohisa HARA│銀鹽之美‧時間的遺產 展覽期間：2018.01/13 – 02/25 (日) 展覽地點：1839當代藝廊 台北市大安區延吉街120號地下樓│Tel: 02- 2778 8458 免費參觀 「時間的遺產－原直久攝影展」巡迴展繼去年9月份於北區的國立歷史博物館、南區高雄的東方設計科技大學，第三站將於1月13日，於台北東區的1839當代藝廊展出。 原直久教授長期使用8×10英吋的大型相機拍攝，此次展出「黑白銀鹽」照片系列作品，內容周旋於地景、建築、人文觀察，城市的發展與時空的變遷的真實記錄。「時間的遺產」見證了歷史的遺跡、歲月的記錄、世界的變化。 原直久畢生歲月奉獻於日本大學任教；他的作品收錄於無數出版品，並獲得許多世界著名博物館典藏。 藝術家介紹： 原直久教授，1946年出生於日本千葉縣松戶市。自幼年起即對操作機械產生濃厚的興趣，小學時在他父親的畫室中，偶然發現1935年出版的《US相機年鑑》，對他影響至極，從此讓他對攝影產生巨大的興趣，間接造成棄畫專攻攝影，有了最直接的動機。他後來進入日本大學攝影系就讀，1969年畢業。1976年以「文化廳派遣藝術家駐海外研究員」身分赴歐洲法、德，也曾在1985年再以「日本大學長期海外研究員」駐法，讓作品更加具備異國城市研究價值。1994年起正式任教於該校擔任教授一職，至2016退休，是一位教學、創作經驗均十分豐富的攝影家。

展覽期間：2017年12月9日 – 2018年01月07日 展覽地點：1839 Little Gallery 開幕茶會：12月9日下午2:30 美國日裔的女性攝影家 Yumiko IZU井津由美子，長期以大型相機8×10 創作與白金技法洗出照片。「秘密花園」系列作品默默表述了生命週期，是由白色與黑色，所呈現的兩個對比系列，不僅拍攝”花”的個體，也蘊含了“生與死”之美。作品的黑白雙圖像，彷彿提醒觀看者“光明與黑暗”。 攝影家的攝影藝術在他們的秘密花園捕捉生命的花朵，為了表達生命的陰陽、高低、純潔及玷汙，探索了兩個方面，秘密花園的白到秘密花園的黑。 展期即將於12月09日 於1839 Little Gallery展出，白金世界，歡迎來到現場，進入井津由美子秘密花園的異想世界!!

誘惑 Seduction 井津建郎（Kenro Izu）白金照片攝影展 展覽期間│2017/11.25 ~12.31 展出地點│1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓) 開幕茶會暨講座│2017.11.25 (六) 14:30 (藝術家親臨現場) 美國日裔的井津建郎（Kenro Izu）為二十世紀中使用鉑金沖印法的國際知名攝影家之一。Kenro認為創作照片的行為是藉由”拍攝一張好的照片”的誘惑所持續挑戰著，取而代之的是捕捉題材靈魂的目的。 Kenro第一次在異地紐約看到了梨，就對它著迷。Kenro使用8×10英寸的大型相機拍攝，並用鉑金古典技法沖洗照片。 梨的主題可以追溯到1990年的秋天，但這是20多年來他第一次展出這個主題。 此次展出Kenro三十多張的Seduction (誘惑)系列，照片有的是以氰藍攝影技法 (Cyanotype)及白金攝影技法 (Platinoytypes)的古典製作技法，透過紫外光線的照射曝光完成，豐富的中間層次與階調的美，挑逗了視覺誘惑，同時白金照片極具觀賞價值與深獲國外美術館及收藏家的積極典藏。 11月25日（週六）14:30 藝術家Kenro親臨現場邀請您一同參與開幕暨講座活動，同時也分享新出版的攝影集，匯集靜物、青版、人體、果園等四套白金系列作品，千萬別錯過。