疫情前的一場因緣於2019年8月，首次與日本大阪的Gallery 176舉辦攝影家交流展，四年後的今天再度攜手合作。展出Gallery 176的五位攝影家，透過每位的創作觀點，呈現各自的攝影世界，其拍攝的地點分別在日本、台灣與中國。

展出作品／攝影家介紹：

友長勇介 / TOMONAGA Yusuke (1972~ )
展出作品「北京COLOR」，以現在的角度回朔二十三年前的北京的景觀樣貌。

出生於大阪的友長，學生時代因為憧憬中國80年代的知名導演的風格，進入北京電影學院進修，有著電影製作的經歷，更加啟動他對攝影的喜愛，於2000年便辭掉工作立志當個攝影家並再度重回北京拍下這系列的彩色作品。

松原豊 / Matsubara Yutaka (1967~ )
展出作品-逐漸消失的日本澡堂文化Local public bath “Sento”，

出生於日本三重縣，現居住在三重縣津市的屋齡80年的古民家，持續記錄拍攝村莊城鎮的樣貌。「錢湯=公眾澡堂」在日本存在著獨特的庶民文化。隨著設施與經營者的高齡化等原因，已逐漸地看不到。錢湯裡的男澡堂與女澡堂牆面之間，有著不一樣的圖繪耐人尋味，隨著時間的堆疊與錢湯設備使用的痕跡，在牆壁上產生裂縫的磁磚殘留著許多人曾經來過的，這就是時間軸的痕跡。

布垣 昌邦 / NUNOGAKI Masakuni (1979~ )
展出作品：「洛裏洛外觀察日記」

從19年前開始，我持續在京都一帶宛如寫日記一般的巡迴走動。在走動之間， 每當我遇見我感覺到「假使能停止這一瞬間，這肯定是一張有趣的相片」的時候 便按下快門。我的觀點是，以自己認為有趣的笑點為軸心的相片。我所追求的，或許是一種客觀，並與被攝體保持距離的那種很單純的照片的趣味也不一定。有時可能是一種可笑的姿態或動作，有時可能是當我心生疑問說：「這個人在這兒做什麼？」的時候，我就會有反應。我希望以我做為軸心的笑點及在京都的日常風景之中，繼續創作能夠讓人噗哧一笑的空間並繼續「寫」日記。

布垣 昌邦，現居於大阪府茨木市，於2003年畢業於Visual Arts 專科學校寫真學校; 2007年獲得KONICA MINOLTA FOTO PREMIO獎; 2008年在gallery 176首次舉辦個展「洛裏洛外觀察日記」(日文中的「洛」代表京都); 之後的每兩年舉辦個展，目前持續創作中。

2012年 生與志（How are you photography展，同時代畫廊）
2014年noah （藝廊10:06）
2015年 route_31（How are you photography展，同時代畫廊）
2016年 gallery 176 重啟企劃「176 reborn」（gallery 176）
2017年 攝影展「青色時代」（gallery 176）
2018年 交流展 「洛裏洛外觀察日記　其貳」(日文中的「洛」代表京都)（TOTEM POLE PHOTO GALLERY，東京）

西川 善康 / NISHIKAWA Yoshiyasu (1967~ )
展出作品：「城市即是花園」

近年頻繁造訪臺灣，可能是因為亞熱帶性氣候的緣故，在街道上處處可見榕樹，鳳凰木種類的大樹林立，城市中總是綠意盎然。因此走在街上攝影的時候，總是被從建築物的背後竄出來的樹木，或是屋簷下大量放置的盆栽擋住去路。那樣人工的建築物（大樓，招牌，道路，天橋等等）與天然素材（植物）的交錯景像，用不同的角度觀察或是攝影之後，有時也會讓人有看到日本庭園一角的感覺。日本庭園造景是利用天然素材（樹木，石頭，青苔…等）有意識地模仿大自然所創作出的空間。跟這樣的情況對比，在臺灣街道隨處可見與綠意交織的景觀，是否也能稱上是無意之間創造出的「庭園」呢？我認為「城市即是花園」。

1967年 於福井縣鯖江市出生
1990年 千葉大學園藝學部造園學科畢業
1990〜1996年 綜合建設諮詢顧問，在造園設計事務所等執行公園與屋外空間的計畫設計等。
1996〜1999年 以青年海外協力隊員身份至菲律賓赴任：在達沃市（Davao）的菲律賓東南大學（University of Southeastern Philippines）進行關於造園的指導（大學的校園擴張計畫）。
2000年〜 獨立。主要執行靜態攝影，動態攝影以及編輯，網頁以及印刷物設計等。
2010年〜 接受京都的造園公司委託，進行日本庭園的靜態以及動態影像攝影。
2016年〜 成為攝影專門藝廊 gallery 176（大阪府豐中市）的營運成員。

早川 知芳/ HAYAKAWA Tomoyoshi (1974~ )
展出作品：「出雲 IZUMO」
從現代出雲的風景想像古代日本。

1974年出生的早川 知芳，20歲時開始周遊列國，在以色列、巴勒斯坦自治區、南美洲等地。本身是個釣徒，長期以「垂釣考察人群」作為主題來展開攝影活動。

2018年 YOSHITOMI PHOTO FESTIVAL 2018（吉富之庄，京都府南丹市）
2018年 攝影展「靜海Mare Tranquillitatis」（ gallery 176，gallery2299和歌山縣周參見町）

友長 勇介+西川 善康「input x output」

作品簡介
友長勇介通常使用黑白底片攝影，並在暗房沖洗後完成作品；相較之下，西川善康平時則是以數位相機拍攝，透過電腦RAW成像，再用噴墨印表機印刷出彩色作品。這次兩人對攝影作品進行新的嘗試：交換（eXchange=交換）攝影方法（input=輸入），從自己詮釋的角度在對方拍攝的照片中挑選作品，並各自用自己擅長的方式後製（output=輸出）。

友長收到了西川用膠片相機拍攝的黑白膠片，並將其完成為黑白照片。 西川收到了友長用數碼相機拍攝的RAW數據，並在電腦上完成了工作。然而最終的作品，是否和原攝影者的構想相同？還是會產出截然不同的全新樣貌呢？歡迎您來探索現場~

「攝影家五人｜每個觀點，每個世界」
展期｜2023.5.20 (六) – 6.18 (日) 11:00-19:00
開幕｜2023.5.20 (六) 14:30
講座｜2023.5.20 (六) 15:00-17:00
攝影家｜友長勇介，松原豐，布垣昌邦，西川善康，早川知芳
展場｜1839當代藝廊
地址｜台北市大安區延吉街120號地下樓 (入口於126巷1號旁)
電話｜02-2778 8458　
開放時間｜每週二至週日 11:00-19:00