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克里斯多弗.博克特 (Christopher Burkett)│燦爛之光 (Resplendent Light) 展期：2019.03.02 ~ 04.14 茶會暨導覽：03.09  (六) 15:00 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長) 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 「擁抱世界的美麗 – 燦爛之光」為美國著名風景攝影大師Christopher Burkett的知名作品系列，Burkett自1975年以來Burkett已經成為歷史上最偉大的彩色攝影家之一，他長期使用8×10大型相機拍照，經過四十多年的努力，創造許多人認為最完美無瑕的彩色照片。與他的妻子Ruth一起周遊美國50個州，尋找令人嘆為觀止的風景，不論攀登山脈，越過河川，他耐心等待完美的瞬間，就為了拍下令人驚歎的風景與大家分享世界的美景。 3月9日週六下午三點，由1839當代藝廊的執行長邱奕堅於現場導覽並分享Burkett先生如何把底片轉印製為彩色正片並放大到超亮麗Cibachrome彩色相紙上。 當前受到數位時代的衝擊，Cibachrome已於2012年停產，Burkett 就像與時間競賽，要在 Cibachrome 西北相紙過期前，盡力拍攝更多作品，他的故事既有啟發性又有深具教育意義。

展期：2019.01.05 ~ 02.24 茶會/導覽/講座：01/12 (六) 14:30 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 策展人: 邱奕堅 (東京藝術大學 藝術學博士) 1839年為攝影術發明之年，至今已邁向180年的攝影歷史。攝影「類型學」於1970年代產生，這個術語為德國貝歇夫婦 (伯恩.貝歇和希拉.貝歇)，用來描述他們拍攝的照片。 「希望能夠通過我們的創作重塑人們對它的記憶。 我們展示事物，讓它們講述歷史，並且不會被遺忘。」 貝歇夫婦(Bernd Becher 1931-2007 & Hilla Becher 1934-2015)，為德國觀念攝影藝術家，亦是世界當代非常重要的攝影藝術家和教育家。 台灣攝影家，趙炳文(Chao, Bin-Wen)以宏觀的思維、微觀的拍攝，從「橋下」系列創作開始，其次「農舍」，近作「文明新景觀」皆使用8×10大型相機創作，以「類型學」觀念的一貫手法從不同的角度進行嚴謹拍攝，他敏銳的洞悉台灣的地景地貌，因文明進程的改變，並將這些新文明景觀逐步地呈現在他的創作旅程中。 拜現代工業文明之賜，快速工業下生產的溜滑梯處處可見，它出現在我們日常生活的社區及公園裡，展現了文明下的新景觀，同時也在人們的生活中迅速的結合。色彩豔麗的溜滑梯圍繞在社區建築或公園裡，伴隨兒童們成長歡樂的遊樂場，隨著年代變化，過往與現代的遊樂場，形式與建構方式、材料都有所相異，因此也勾勒出父母及成人們心中兒童時期不同記憶的遊樂場。 看似造型多變、顏色各異的溜滑梯，多為同型不同色，或是同色不同型，卻無法隱藏工業生產的局限性，但也恰恰象徵在工業下快速生產的產物，如同積木般可以快速組合、拆卸及搬運的方便性，這正是人們面臨現代工業的快速生產，改變了人們的文明進程，也改變了我們的生活方式；交通工具壓縮了人們的時空距離、快速的飲食文化、國界模糊、經濟相融，成為當今世界不可逆轉的全球化時代潮流。

Yoshihiko Uedas的作品涉及範圍廣泛的攝影類別，從風景到自然，肖像和靜物，其特點是他對整體的追求捕捉了身體及其環境的本質和能量。因此，他的全部作品反映了一個追踪地形的過程，從他三十年前開始拍攝森林肖像時開始…..1989年至今。 有吸引力的傳統風景攝影，對上田而言不感興趣。隨著這個「印象‧記憶」系列作品 華盛頓州Quinault雨林， 日本南部屋久島雪松森林    以及 奈良春日大社的原始森林深處， 便清晰明白這個事實，上田義彥鏡頭下的森林秘境，還原了每一個場景最本質的樣子……..

IMPRESSIONS and MEMORIES, 1989-2017 Yoshihiko Ueda 上田義彥

【上田義彥 Yoshihiko Ueda│森林秘境 Magical Rainforests】 在攝影開講過程，上田義彥(Yoshihiko Ueda)把攝影至今的生涯用45分鐘的影片呈現，從拍攝了許多歐美知名演員、舞蹈家、品牌廣告，也曾為張震夫妻拍過婚紗照等等，再次看到這些作品都帶給上田義彥怦然心慟！畫人的肖像我們或許覺得習以為常，但為身旁的一草一木紀錄他們的肖像，這是比較少人會想到的。當我們仔細觀察，彷彿森林中的一切都有它自己的個性，而出乎意料的驚喜只有與它認真對話才會有所體會。 攝影是由光與畫結合的藝術，失去光源或視覺兩者之一就構足不了攝影藝術。這次展出Quinault系列作品，彷若置身美國印地安娜州森林中，除了光在照片中存在感的表現外。 2018歲末特展，與您共度佳節~

上田義彥 (Yoshihiko Uedo)│森林秘境(Magical Rainforests) 日期：12月01日（六）／見面會 14：30／藝術開講 15：00 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 主講人：Yoshihiko Ueda 上田義彥 x 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長) 2018歲末攝影特展於12月1日週六下午舉辦一場「攝影藝術開講」，邀請橫跨藝術與商業之間的日本攝影家Yoshihiko Uedo上田義彥，親自分享他近四十多年的創作生涯。他的作品總是在平靜、樸素中帶著一絲優雅與一種東方式的淡雅神韵…. 線上報名，免費入場，座位有限 (14:30開放入場) https://goo.gl/forms/wuMo97u4Y5gHx5Mn1 大家對廣告界的名人，不具陌生，上田義彥（Yoshihiko Ueda）是日本極具代表性的商業攝影家，他的作品多以人像攝影為主，色調清冷朦朧，帶有一絲優雅與平靜，題材則多橫跨藝術與商業之間。資生堂、無印良品與三得利等品牌廣告，以及范冰冰、蒼井優、孫儷與詹宏志等人像照，都出自他的鏡頭。 在藝術的領域中，上田義彥(Yoshihiko Ueda)也持續創作自己的獨具風格的攝影作品。上田義彥首次在台灣的1839當代藝廊舉辦個展，出展出其代表作〈QUINAULT〉系列作品，這是二十世紀九十年代在美國西北部華盛頓州的印第安人聖域森林，罕見而古老的針葉林未經文明洗禮的森林，裡頭有著巨大神木、青苔與蕨類，整片綠油油的，彷彿來到阿凡達聖地。深綠色和深藍色反映了上田在森林中的時間強度以及他與Quinault的精神聯繫。讓大家看見地球最原始純真、不受現代文明科技干擾的一面

（中央社記者許秩維台北28日電）日本攝影大師池田宏52年來造訪南極24次，他立志守護南極，用照片呼籲全球節能減碳，守護這片人間最後淨土，今天獲頒全球熱愛生命獎章。 周大觀文教基金會每年頒發全球熱愛生命獎章，鼓勵在各自生命領域實踐勇敢、愛心、努力、成就等事蹟者。周大觀基金會今天提前頒發2019全球熱愛生命獎章給來自日本的「南極先生」池田宏，並邀請前副總統呂秀蓮頒發獎章。 現年84歲的日本攝影大師池田宏，是日本各界公認的旅行作家和攝影家，自1966年首度參加南極大陸探險後，就立志用鏡頭守護南極，52年來已造訪南極24次，他更到各國舉辦「愛戀南極系列公益攝影展」，呼籲全球用行動節能減碳，守護南極這片人間最後淨土。 https://www.cna.com.tw/news/ahel/201810280152.aspx

【1839當代藝廊】愛戀南極半世紀 (1967-2018) 池田宏 個展 Glacier and Iceberg in Antarctica, photographs by Hiroshi Ikeda 展覽時間 2018/10/20 (六) – 11/18 (日) 與藝術家之約｜座談會10/20 (六) 14:30~ 展覽地點｜1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓 T: 2778 8458) 免費參觀 現年84歲，並有「南極先生」之稱的日本攝影家池田宏，深愛於南極的純白極致之美，吸引他於過往的52年間前後拜訪過南極24趟，那裡的自然、企鵝與冰山，他以初戀般少年單純的心，愛戀最單純的南方極地。 南極大約和北美洲一樣大，但人類能看懂的部分不過是南極洲的一小部分，近年來到南極旅遊的人，不少人對南極並不了解，也沒有具備常識，池田宏擔心這些人會對環境和動物，做出自己都不知道的暴行，反而為南極帶來傷害。藉著鏡頭和文字，池田宏提醒大家用心愛惜這塊地球上最珍貴的淨土。 2018年10月20日到11月18日，於1839當代藝廊，將展出「池田宏-南極物語 寫真個展」；同時會有深度的「南極物語」講座，邀請您來欣賞一生奉獻給摯愛南極的池田宏「南極物語」寫真展，或許你會跟他一樣—- 愛上南極！ 免費參觀、講座免費

Bogdan Konopka│小中見大的印樣攝影故事 展覽時間 2018/8/25 (六) – 9/30 (日) 開幕茶會｜8/25 (六) 14:30~ 展覽地點｜1839當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓 T: 2778 8458) 免費參觀 1839當代藝廊即將於8月25日展出著名波蘭攝影家 波格丹·科諾普卡Bogdan Konopka的印樣攝影作品。以黑白攝影為主的波格丹·科諾普卡，使用4×5底片創作，並以1:1的大小印樣，展現出黑白攝影的光線階調與精緻不失真的高品質。波格丹·科諾普卡利用空間與物品的陳設，來暗喻對故有記憶與事物的記錄，作品中光線強烈的明暗對比與黑白靜物拍攝的手法，帶給人沉靜神秘的感受。 此次展出Bogdan Konopka的三十多張印樣照片，8月25日（週六）14:30邀請您一同參與開幕，與您一同打開感官從照片內的亮點找到細節，你會發現未曾想過的灰階世界！

張譯云 (Chang Yi-Yun)│浮「視」繪 (Coinciding) 展期：2018.07.14 ~ 08.19 開幕/導覽/新書發表會：07/14 (六) 14:30 地點：1839當代藝廊（台北市大安區延吉街120號地下樓） 營業時間：周二~周日 11:00am~19:00pm www.1839cg.com 台灣女性攝影藝術家張譯云的《浮視繪》這套作品反應現在生活週圍充斥人造景與難以界定的美學藝術。她實際探訪台灣各式彩繪塗鴉狀態，與觀察老式建築廢墟，拍攝牆面各種歲月留下的自然痕跡與彩繪塗鴉結合實景或生活器具搭配出無違合感畫面。 7月14日周六下午14:30張譯云將親臨現場分享她的創作構思與新出版的攝影集，邀請你一同共襄盛舉。