1839攝影藝術新秀於2014年開始籌畫至今六年有餘，累計超過上千張的台灣攝影創作者的精彩作品，本次精選十位台灣新秀的作品以聯展的方式呈現於國人，透過作品深入了解我們國人所居住的台灣寶島下最真實貼切的生活面貌與生命故事。 Continue reading →

「Whatever is sensible, Beauty distorts. No.2」重溫了吉岡悟（Satoru Yoshioka）30年攝影的起源。這些扭曲，神秘的人物照片是他尚未公開的早期攝影作品。使用Polaroid Type 55(拍立得55膠卷)底片進行創作，以現今的角度回顧這三十年的歷史場景。 Continue reading →

德國的攝影家Michael Nischke，數十年來一直在使用全景攝影的特殊技術來創作，過程可以用 “慢速” 和” 不受干擾” 來形容，作品全部為銀鹽相紙沖洗。 Continue reading →

現今因為家中衛浴設備普及，錢湯的設施與經營者逐漸高齡化的影響，已經在日漸消失中。透過日本攝影家Matsubara Yutaka (松原豊)的鏡頭體驗深入日本人泡浴文化中最基層、最饒富傳統色彩庶民文化代表的「錢湯」。 Continue reading →

日本311震後，存活下來的樹木面向著曙光甦醒。Toru Komatsu (小松透)的作品中，把迎接各樣天災而體現頑強生命意志的日本，用ㄧ種不刻意誇飾的恬靜敘述方式呈現。 Continue reading →

大阪是西日本最大的城市，也是關西地區的經濟文化中心。透過大阪 (OSAKA)的176畫廊(gallery 176)六位成員的攝影作品進行跨國攝影藝術的文化交流。 Continue reading →

台灣女性攝影藝術家許曉薇有著特殊的成長背景，因一場病衝擊了一直以來循規蹈矩生活的她，開始重新思索生命的意義。因此也開始接觸及投入次文化議題的拍攝。 Continue reading →

旅美華裔女性藝術家趙中屏，透過底片攝影來創作常常帶給她一些令人驚奇的變化，拍攝時的紅花綠葉，反應在作品卻是另一種意義。如同在人生的旅途中，所遇到的種種挑戰，像是粹煉過的精金，散發出耀眼的光芒。 Continue reading →

1839當代藝廊於2009年四月誕生至，十周年的回顧展，展出作品從傳統黑白銀鹽作品、藍晒、白金照片、彩色照片及已停產的西北照片，至現今的數位攝影有如一部百年攝影藝術史的微縮版。 Continue reading →