台灣女性攝影藝術家張譯云的《浮視繪》這套作品反應現在生活週圍充斥人造景與難以界定的美學藝術。她實際探訪台灣各式彩繪塗鴉狀態，與觀察老式建築廢墟，拍攝牆面各種歲月留下的自然痕跡與彩繪塗鴉結合實景或生活器具搭配出無違合感畫面。 Continue reading →

日本攝影家 Yoshihiko Ito (伊藤義彥)透過「印樣 Contact Print」來呈現抽象概念，使用35mm的軟片連續拍攝，相片按照時間順序排列，一張張印樣相片結合成一大張攝影作品，因此每格畫面的拍攝角度與光線的捕捉都需經過縝密計算。獨樹一格的攝影手法，令人讚歎攝影家的巧思。 Continue reading →

以黑白山水風景聞名的美國攝影先驅 Ansel Adams（安瑟‧亞當斯 1902-1984）所拍攝的美國「優勝美地」國家公園（Yosemite National Park）系列最為著名，當時在沒有電腦的時代，Adams用精密的曝光計算和暗房技巧，把黑白攝影推展到一個攝影家可以預見並準確掌控細節的境界。本次紀念展中將呈現完整三十張的優勝美地-特別版，由於原始底片經歷百年的歲月，其中有四件作品已經絕版，難得一見的百年底片的銀鹽照片 Continue reading →

日本攝影家‧晴（Photographer Hal）用自己的鏡頭深深刻畫出愛侶間的濃濃情意，以不同的表現手法與結合身體的感官並結合地理環境因素，將人物「真空化」的特殊表現，詮釋當今21世紀的現代情侶夫婦如膠似漆的情感。 Continue reading →

日本攝影家 Naohisa HARA (原直久)，長期使用8×10英吋的大型相機拍攝，此次展出「黑白銀鹽」照片系列作品，內容周旋於地景、建築、人文觀察，城市的發展與時空的變遷的真實記錄。「時間的遺產」見證了歷史的遺跡、歲月的記錄、世界的變化。 Continue reading →

美國日裔的女性攝影家 Yumiko IZU井津由美子，長期以大型相機8×10創作與白金技法洗出照片。「秘密花園」是由白色與黑色所呈現的兩個對比系列，不僅拍攝”花”的個體，也蘊含了“生與死”之美。 Continue reading →