創作理念
一直以來，城市景觀總是深深地吸引著我，尤其是建構著都市肌理的 — 牆、人行道、窗戶與人造光…等。不過最近，我決定將我的鏡頭轉向生活在「這些空間」中的人們。也因此我從透過建築來定義這個大都會，轉向將這個城市理解為一個充滿詩意、抑鬱孤立的載體。
於是我開始到街上拍攝真實的人物像，拍攝在不具名的人群中人們自我省思的瞬間，他們自然而然地聚集著，像是一個集體經驗的一部分。
然而，真正遊走在商業鬧區裡，我卻無法找到原先所期待的那些內向凝視的目光。取而代之的反是傾頭向下、放空而緊盯手機螢幕的雙眼。在21世紀的城市中，人們藉由數位網絡不斷追尋與他人連結的渴望，似乎更加擴大深化了常為人提及的都會孤獨感。
在這消費主義旗幟下聚集的人群中，我發現了一種當代的孤獨感，以及最終那無可避免與他人間蒙上層紗的距離感。
關於藝術家 Olivier Marcenny
Olivier 在巴黎取得攝影碩士，在紐約取得電影碩士。
他興趣廣泛，兼具平面/動態攝影師、剪接師、導演多種角色。在音樂界、電視/廣告製作、獨立電影、影展與紀錄片等不同領域中，都可看到他的作品。
2014年他定居台北。當時他正在為“光陰的故事-台灣新電影”這部紀錄片擔任攝影與剪接師 (Venice Film Festival 2014)。
其後，他的工作重心落在專業建築攝影，為台灣以及環亞洲的室內設計師、建築師以及建設公司，拍攝他們的作品。這之間他還導過一部名為“活血” (“Arterial”) 的短片，這部短片是2015年高雄電影節的贊助影片之一。
他目前正在發展個人的攝影作品，主題大多圍繞在城市景觀以及處於都市環境中的個體。“The Forum” 是他在這方面的攝影探索中第一個公開的作品。
THE FORUM by Olivier Marceny 馬森
展期｜2022.04.16-2022.05.22
開幕｜2022.04.15 (六) 14:30
講座｜2022.04.15 (六) 15:00
策劃｜邱奕堅
展場｜1839當代藝廊
地址｜台北市大安區延吉街120號地下樓 (入口於126巷1號旁)
電話｜02-2778 8458
開放時間｜每週二至週日 11:00-19:00