本展覽呈現藝術家歷時十餘年完成的攝影系列《昭和88年－昭和99年》，由四個不同年代的作品構成。藝術家將此系列視為一個關於時間與生活的想像實驗：如果昭和時代並未結束，而是在平行世界中持續發展，今日的生活會是什麼模樣？
4 月 11 日（六）14:30–17:00 舉辦開幕暨攝影座談，由藝術家薄井一議與執行長邱奕堅進行對談，分享其長期創作的思考歷程與時代觀察.. Continue reading →

當我們改變視角，世界便會呈現不同的面貌。在《夢幻星空》中，煙火不再只是夜空中的光芒，而是追逐夢想的心靈寫照。
每一件作品都是一次心靈的對話，邀請你在光與暗的交織中，重新審視自己的人生目標。03月07日（六）攝影家親臨現場開幕與分享她的創作歷程。
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時間在廢墟中沉澱，在光影中流動。藝術家張影薇《域光流影》攝影個展，以深水埗蓄水池遺址的蒼涼與暗房中水的柔和，在同一個展場相遇。一場關於保護、破壞、記憶與時間的攝影對話。 Continue reading →

透過日本攝影家 有元伸也 的鏡頭，感受西藏的靈魂！榮獲第35屆太陽獎的得獎作品《西藏肖像》，首次在台灣 1839當代藝廊 展出！
📅 展覽期間：2025年11月28日 – 12月28日
🎉 開幕茶會：11月29日 14:30
千載難逢的機會，見證攝影史上的經典之作！ Continue reading →

「青の距離」呈現Norton對心靈與身體、自我與他者間邊界空間的最新探索。運用1840年代發展的氰版印相工藝，Norton創造的影像超越單純的紀錄，成為關於存在、缺席以及我們所留下痕跡的冥想。 Continue reading →

存在與虛無之間有什麼？
日本攝影家〈五位野 昌也〉的鏡頭捕捉這些中間狀態，將記憶碎片編織成情感共鳴的風景。

歡迎您參與10月18日周六14:30開幕與15:00座談，由五位野昌親自分享POLYMER系列作品背後的哲學思考 Continue reading →