活動花絮-校外教學看攝影

熱烈迴響 「 Jock Sturges 裸景」延展至4/6 歡迎校內/外的學生社會團體朋友們,透過週六日假期蒞臨1839當代藝廊,參觀美國攝影大師「 Jock Sturges 裸景」攝影展。 攝影家歷經30多年的風風雨雨的爭議聲音,堅持拍攝人體,捕捉身體永恆的美。 每一幅作品之後都藏著一個故事……一種真實貼近「人性」的原始真諦,透過作品不斷被印證、強化與傳遞~ 地點:1839當代藝廊 | 02-2778 8458 台北市延吉街120號地下樓 (請由延吉街126巷進入)

3/23 (日) 14:00 攝影導覽活動

裘克‧史特吉【裸景─體之初‧魅之美】3月23日,週日下午二點,由全國唯一攝影學系主任邱奕堅博士 (東方設計學院),舉行展覽講座導覽,為各位藝文朋友,帶來更深刻的認識與感受。 攝影家裘克‧史特吉在三十多年捕捉美的過程中,他建立了與自己的模特和她們的家庭之間緊密深厚的情誼,在鏡頭下表露無遺。畫面中的不刻意安排與設計,讓模特們表現自我而坦然、沉靜,看不到任何不安與羞澀,自然安詳。在他作品中,意圖捕捉的是女性身體外形直觀式的永恆變化之美,一種真正貼近「人性」的原始真諦,透過作品不斷被印證、強化與傳遞。

Sandy Skoglund 1946~ 裝置攝影藝術家

人體攝影精選之三:Sandy Skoglund 裝置攝影藝術家 【形 -人體攝影 1924-2013 精選展】 地點 | 1839 Little Gallery / 02-2778 8458 台北市大安區延吉街120號地下樓(延吉街126巷進入) Sandy Skoglund為美國後現代攝影藝術家,出生於1946年於美國麻省的昆西(Quincy)市,分別在史密斯學院與美國愛荷華大學受過教育,她曾在美國新澤西州的羅格斯大學教書,現居住和工作在紐約市。Sandy的藝術背景相當多元化,前後修習過藝術史、版畫、複合媒材、電影製作等等,屬於一位跨領域的多方位藝術家,而這些學習過程,也都成為她後來攝影作品的養分。 Sandy畢業後搬去紐約,開始從事許多概念性的影像攝影,結合流行文化和廣告素材。而受到八○年代裝置藝術的盛行影響,Sandy可以算是一位裝置藝術家。作品尺寸30”x40”(英吋)甚至更大,每件作品至少花費六個月至一年的規劃與裝置,而Sandy 僅花一整天時間拍照,拍完後她立即拆除現場場景。Sandy除了照片作品(市價美金$8,500~$75,000)之外,親手設計製作的道具也是件藝術雕像品(市價美金$3,500~$8,000)。 有名的攝影作品: The Cocktail Party, 1992;  Walking on Eggshells, 1997;  Atomic Love, 1992; Radioactive Cats (sold out);  Shimmering Madness;  Revenge of … Continue reading

Robert Mapplethorpe 1946-1989

人體攝影精選之二:Robert Mapplethorpe 名人攝影,男人裸體,花卉靜態物 【形 -人體攝影 1924-2013 精選展】 地點 | 1839 Little Gallery / 02-2778 8458 台北市大安區延吉街120號地下樓(延吉街126巷進入) Robert Mapplethorpe 於1946年出生於美國紐約皇后區,1989年卒於麻省州波士頓市。他成長於天主教信仰家庭,1970年畢業於紐約的普瑞特藝術學院,學習繪畫、雕塑等藝術創作。 1980年Robert Mapplethorpe與女子健美冠軍Lisa Lyon合作,發現人體攝影的奧妙美感,遂開啟拍攝男性和女性裸體藝術照片的創作之路,以及精緻的花朵靜物。在其攝影作品中,動人的形式與美感,雕塑般的人體,顯示求學過程中的藝術訓練及雕塑創作,對其攝影創作在形式的表現及手法上,影響深遠。 在1980年代主流的視覺藝術中,男性藝術家們是觀看的主體,漂亮的女性人體是被觀看的客體。真正關注男性中的弱勢群體——如黑人、同性戀者、變性者、易裝者的攝影家很少。Robert Mapplethorpe以同性戀次文化與族群議題為作品的重點,除了雌雄同體的扮裝自拍,性虐待與被虐待的作品尤令人印象深刻,而其花卉攝影也因曾使用類似生殖器的植物,遊走於藝術與情色之間的模糊地帶。他坦誠的同性傾向讓自己的作品備受爭議,這些爭議與當時的時空脈絡與社會文化息息相關,充滿禁忌的題材、動人的形式美感,使他的攝影作品中,藝術不只是藝術,而更具意義。 受80年代低限主義 (Minimalism) 反動的影響,藝術圈瀰漫著一股新古典主義 (Neo-Classicism) 的氛圍,Robert Mapplethorpe的題材的雖激進前衛,其風格卻十分傳統。細緻的明暗關係,簡潔的畫面,謹嚴的構圖,精確的平衡,因此具有一種「優雅而高貴的古典氣質」。而他對光的敏銳,使強健的肌肉與細膩的皮膚質感,在極其柔和的光線下,展現得一覽無餘,閃耀著陽剛與陰柔混合的光輝。

Herb Ritts 1952 –2002 時尚明星攝影大師

人體攝影精選之─:Herb Ritts  時尚明星攝影大師 【形 -人體攝影 1924-2013 精選展】 地點 | 1839 Little Gallery / 02-2778 8458 台北市大安區延吉街120號地下樓(延吉街126巷進入) Herb Ritts 於1952年出生於美國,於七○年代末開始他的攝影生涯,並在藝術與商業攝影上獲得大師級的聲譽,為美國最重要的時尚攝影家之一。 Herb Ritts的攝影風格獨樹一幟,與傳統風格大不相同。他偏愛黑白攝影,畫面注重細節,乾淨而俐落,而整體結構也有很強的個人色彩。他善於挖掘明星們的本色之美,在他鏡頭前的女明星往往只化淡妝,男明星不但不化妝,有的連鬍子都不刮。並把他們淋漓盡致地表現在畫面之中,顯得清新自然。 自1988年以來,Herb Ritts導演了大量有影響力的和屢獲殊榮的音樂錄影帶和廣告。美國20世紀80年代和90年代,是個時尚文化日益繁盛、流行音樂透過廣播電視主宰人們生活、模特被驟然奉為巨星並冠以「超級名模」美名的時代,而Herb Ritts的Chanel (香奈爾)、Calvin Klein (卡文克萊)、Victoria’s Secret (維多利亞的秘密) 等時尚攝影和電視廣告,為瑪丹娜、邁克爾‧傑克遜等巨星拍攝的專輯封面,和那標誌性的一張張滿載美感的超模(辛迪‧克勞馥 Cindy Crawford、娜奧米‧坎貝爾 Naomi Campbell等)黑白照片,正是那個時代最好的縮影。 Herb Ritts逝世於2002年,享年五十一歲,在其過世近十年的今天,他對時尚、攝影、流行文化、審美觀和藝術的貢獻從未如此清晰。他不僅是位明星攝影大師,更是從古典雕塑和超現實主義畫作中汲取靈感的藝術家,透過攝影,Herb Ritts連接了藝術與商業鴻溝。