Reflections of Miyako 京都映像 – 吳俊毅 攝影個展
展期：2011 September 9 (五) ~ September 21 (三)
開幕：2011 September 11 (日) 14:00
地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】
2010年11月，我在京都。旅途結束的前一天，去了宮川町 (Miyagawacho)。穿梭在夜幕低垂的狹窄巷弄裡，看著從燈籠所散發出的微光，倒映在町家 (Machiya日本傳統城市民居) 的門板上，有股時光倒流的感覺。信步漫遊間，一連串木屐踏在石板路上的叩叩聲由前方街角處傳來。此時，一襲華麗和服的舞妓伴隨著腳步聲出現在眼前。 「Konbanwa～（晚安）」我出聲打招呼。儘管倉促的腳步透露出趕路的訊息，但舞妓還是面帶笑容，優雅的微微欠身回應：「Konbanwa。」
那是一次印象深刻的偶遇。雖然相機收在背包裡，沒來得及記錄，但回想起那片段，畫面依舊是如此清晰。在京都旅行的日子裡，常常會遇到無法用相機捕捉的時刻。沒有記錄到的畫面，存放心中；而用相機拍下的，稍加整理後，成為這次展覽中與大家分享的照片。
過去幾年，在不同的季節裡拜訪京都和其周圍地區，以庭園、古寺、藝妓、花蕊為主題，拍下自己所體會到的，京都的美。京都的獨特，已有許多人用文字做精采描述。但要將這些有形與無形的感覺用攝影表達，並融入自己的想法，比我想像的困難許多。為了在時間與空間上取得更大優勢，另一方面也做更深入的體會，我盡可能將待在京都的天數延長，並以不趕路為原則，放慢腳步，在這個迷人的古都裡四處走訪。 拍攝過程，除了透過預約的方式提早進入景點，也參考了當地前輩的經驗分享，拜訪一些較不為人知的地方。其中印象最深刻的，是那幾天早於其他遊客進入嵐山的天龍寺後，所感受到的靜謐。那時天尚未破曉，萬籟俱寂，我在四下無人的和室裡，一邊恣意的享受這難得的美好，一邊小心翼翼的設定好相機，等待曙光的來臨。
隨著拜訪京都次數的增加，對京都的感覺從似曾相似轉變為現在的親切熟悉。雖然在每次旅途中的探索都讓我認識京都不同的面貌，但對京都的喜愛卻是始終如一。 面對這樣一座有著悠久文化與傳統的古都，還有太多題材可供挖掘，而我對京都的眷戀攝影也將持續進行。
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吳俊毅 京都映像 攝影展 (9.9-9.21)
濕而復得 楊文卿濕版攝影展 (9.17-10.16)
展期：2011/09 . 17 (六) ~ 2011 / 10 . 16 (日)
開幕與講座：2011 / 09 . 17 (六) 14:30
主講：蕭永盛 (美學書坊負責人)、邱奕堅 博士 (東方設計學院文化創意研究所助理教授)、楊文卿 (自由攝影/大學攝影兼任講師)
(展覽/講座免費，歡迎 來信預約 info@1839cg.com )
地點：1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】
濕版火棉膠攝影術（Wet Plate Collodion Process），俗稱的玻璃版底片。源起於1851年，英國人，弗雷德里克 斯科特 阿伽（Fredrick Scott Archer 1813~1857 ），把火棉膠（Collodion）應用在攝影術上， 此法所產生的影像在花費上，影像的清晰及穩定性上大大優於達蓋爾銀版攝影術（Daguerreo type）及卡羅攝影術（Calotype）成為當時的攝影主流。在攝製過程中攝影者從感光層（片基製作），拍攝，顯影，定影，水洗都需在玻璃版濕潤的情況下完成，濕版攝影因此得名。
此次展出的作品嚴格上是對此攝影術的初體驗， 內容上以靜物為主，讓日常生活中被棄置的物件，藉由濕版的影像特性賦與新的生命，沒有任何一張濕版作品是相同的（感光層的塗佈，溫度，操作過程都是變因），無法預期的拍攝成品是此攝影術最大的挑戰與迷人的地方。在數位影像充斥的今日，希望藉由此“手工藝”啟發不同的影像思維。
TAIWAN PHOTO 2011 企劃活動
TAIWAN PHOTO 2011 台灣攝影藝術博覽會
9/30 – 10/3
週末10/01 ~2 攝影論壇 + 簽書會
更多訊息請參閱 http://www.taiwanphotofair.com/about4/main.php?iid=27&mt=1
TAIWAN PHOTO 2011 (9.30-10.03)
首次以單一攝影媒材為主的國際博覽會「TAIWAN PHOTO 2011」,於2011年9月30日(五) 磅礡登場，即日起開放購票，請洽 (02) 2778 8458
購票訊息：http://www.taiwanphotofair.com/about3/main.php?iid=25&mt=1
特別企劃區：
森山大道 Daido Moriyama
Michael Kenna
週末攝影論壇：
１０月１日至２日下午１：３０分起共四場攝影論壇，每場僅開放60名座位，額滿後請於9/30當日至展場報名 ！
早鳥購票 優惠專案 即日起至 2011 / 09 / 19 (一) 凌晨12:00時 止， 進入線上報名系統
展期：2011/09.30 (五) – 10.03 (一)
時間：上午11:00 – 晚上9:00 (10月3日至下午5時)
地點： 新光三越 台北信義新天地 A11館 – 6樓文化館
台北市110信義區松壽路11號
交通資訊：http://www.taiwanphotofair.com/about2/main.php?iid=22&mt=1
HOMETWON 吉江 淳 攝影個展
展期：2011/08 . 6 (六) ~ 2011 / 09 . 11 (日)
開幕與講座：2011 / 08 . 6 (六) 14:30
主講：Atsushi Yoshie (日本新銳攝影藝術家)、邱奕堅 博士 (1839當代藝廊 執行長)
(展覽/講座免費，歡迎 來信預約 info@1839cg.com )
地點：1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】
吉江淳，日本當代新銳攝影藝術家，「HOMETOWN」攝影個展中，吉江淳試圖抽離各種內外因素的介入，跳脫個人私領域的情緒，不帶有主觀意識，以極度客觀寫實的形式拍攝眼前的家鄉──盈滿兒時回憶的村莊，超越了舊有的詮釋與認知，展現出全新的姿態。
[徵件] 2011年秋季號 (即日起-10.31)
1839 Little Gallery 2011年秋季號徵件
(一) 徵件對象：
凡有志於從事或愛好攝影藝術之創作者 (個人或團體)，皆可向1839 Little Gallery提出申請。申請展覽之個人或團體，一年申請一次為限。
(二) 徵件期間：
2011秋季徵件，申請期間自即日起 至 ２０１１年１０月３１日 (一) 截止。
(三) 展出期間：
依據本藝廊規劃之展覽檔期表，展出期間為２０１１年８月中 至１２月份，以雙週 (14天) 為一檔期，佈展與卸展皆固定於週四。如通過申請，本藝廊將依據申請者遞件時間安排檔期順位；本藝廊開放時間為週二至週日11:00AM – 20:00PM （週一公休）
(四) 申請辦法：
請至1839 Little Gallery部落格下載申請表格，詳讀申請辦法後，填妥申請資料並提供紙本與燒錄光碟，以掛號郵寄或由專人遞交至本藝廊，地址為：台北市10696大安區延吉街120號地下樓「1839 Little Gallery展覽審議小組收」；送件資料概不退還，敬請申請者自行備份。
(五) 評選方式：
申請資料於收件當日起正式進入審核程序，結果將於收件日起３週內公佈，入選者將以e-mail或電話方式個別通知，並由本藝廊協調展覽檔期及安排簽約事宜。
(六) 收費方式：
1839 Little Gallery展覽空間以雙週（14天）為一檔期，管理費NT$８,000元，學生憑證件半價優惠NT$４,000元。展覽期間，開幕茶點由本藝廊提供，並協助網路展訊刊登宣傳。
※申請期間如有任何疑問，歡迎與我們聯繫(02) 2778 8458，我們的工作人員將竭誠為您解答。
[講座] 夢見樹 (07.30 @15:00)
淺談攝影創作的形成 Dream of Trees 作品導覽
Dream of Trees作者黃威傑及與談人陳伯義，從Dream of Trees系列作品之中，延伸探討一個攝影系列創作如何孕育與形成，與藝術家分享他的創作心路和歷程。歡迎對於攝影有興趣的朋友前來參加座談會。
主講：黃威傑 (Dream of Trees 作者) 、陳伯義 (攝影藝術家)
時間：2011 July 30 (六) 15:00
地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】
點此報名
黃威傑簡介：
國立清華大學核子工程與科學研究所研究生
民國一百學年度將至國立台北藝術大學交換學生
國立清華大學藝術中心表演藝術活動攝影師
陳伯義簡介：
http://f8artspace.blogspot.com/2011/07/f8-artists.html
夢見樹 – 黃威傑 攝影展 (7.15 – 8.10)
Dream of Trees by Huang, Wei-Chieh
夢見樹 – 黃威傑 攝影個展
展期：2011 July 15 (五) ~ Aug 10 (三)
開幕：2011 July 16 (六) 14:30
地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】
黃威傑目前就讀於國立清華大學核子工程與科學研究所，2009年開始攝影，對自己的期許就是每年舉辦攝影展。
在接觸攝影之前，我平時很關注時尚，一直到現在都是；除了時尚之外，也對電影和搖滾樂充滿興趣，時尚以及音樂對於我攝影的學習與創作的過程影響很大。
在欣賞許多攝影藝術家跨界和時尚品牌合作的作品時，得到了許多震撼、感動，我花了許多時間去思索、歸納出是什麼的元素、原因帶給我那些視覺經驗。被攝者的肢體延伸出的線條感以及在畫面中所構成的形，透過攝影，在最終的影像上得到昇華。
2009年冬天的夜晚，在偶然間我被一棵樹吸引住，因為氣候的原因使得樹枝呈現半禿的狀態，在周遭燈光的催化下，嶄露出線條的力道。隔天晚上我在樹前架起腳架與相機，想藉由長時間曝光去捕捉下所感受到的、從時尚那裡汲取到的想像；以及試圖表現出那份半醒夢中的氛圍。
從那次開始，我在每年冬天執行這個攝影計畫，之所以會選擇冬天，是因為台灣的樹木只有在冬天，其樹枝與樹葉的量才會達到一個微妙的平衡。之後我也不把此計畫侷限在夜晚的長時間曝光，遊走各地的同時，也不斷在尋找適合拍攝的畫面。而這個攝影計畫將會不斷繼續進行下去。
夢遊症 Somnambulism (7.1-7.13)
夢遊症 Somnambulism
臺北市立永春高級中學攝影社第十六屆成果發表
展期：2011 July 1 (五) ~ July 13 (三)
開幕：2011 July 2 (六) 14:30
音樂會：2011 July 2 (六) 吉他社演奏 14:50
地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】
永春高中攝影社於第十六屆首次舉辦校外成果發表展，被定位為靜態社團的我們不會跳舞，不會任何樂器，待人卻還有些生澀害羞，所以我們一直躲在自己的觀景窗後面，我們最親近、最了解我們的相機，用光影、色彩，含蓄的說出—這二十一世紀屬於我們的語言。
如果人生是條拋物線，16、17歲的我們達到了頂峰，準備最絢爛之後逐漸向下墜。這是在青春結束前的最後一次，我們只讓自己放縱這最後一次，說自己認同的話 ，做自己喜歡的事 。 讓我們的青春是成了場自由放縱的夢遊。
緣 起
來自於現實生活中的壓力，我們被迫規律的起床上學上課放學補習回家；踏著一樣的步伐，寫著一樣的字，說著一樣的話，於是再也沒有人是獨特的，失去了自我。你和我，我們每個人都一模一樣，漸漸的被磨成了完美的齒輪。
我們渴望逃離如此平乏個規律生活，卻發現我們的大腦與心智早已麻痺，我們沒有膽子張翅去飛，飛走了以後也找不著方向。困在這日復一日的圓，年歲飛逝而不停留，我們仍在原點，努力奔跑的原地自轉。我們厭煩，仍然膽小的接受這一切。
所以那些現實生活中沒有辦法盡興的理想就在夢裡實現吧。在半夢半醒之際，失去了理智的羈絆，感性鬼祟而放肆。忘了該做和該說什麼，只剩下，純粹的你，用自己微薄的力量成全小小的自我。
創作自述
夢遊症（Somnambulism），在神經學上是一種睡眠障礙，眼睛張開，讓人誤以為是清醒的，而且可以回答一些簡單問題或命令。三分之一的夢遊者行為有侵略性，醒後不能記得自己曾經下床。（節錄自維基百科—夢遊症）
夢遊，遊走於半夢半醒之間。這會是一種病嗎？大腦昏沉無法正確思考或清醒。走的這一步搖晃究竟是夢還是真實？又是誰說了什麼在耳邊低喃細語？失去了辨認與堅持的能力，逕自地說起那只有自己才瞭解的語言，世界開始失去了豔麗和媚俗的虛偽七彩，只剩下寫意且真實的，令人安穩的舒適色調。
這一次，就讓 自己成了夢遊的重症患者，那些在現實世界中不被允許的，就讓我們在夢裡恣意且放縱的完成。睡吧，夢吧。